李易峰在《心理罪》的演技有质变?应该还是在走量吧

摘要: 粉丝请绕道。

10-08 17:08 首页 风和日丽

昨天出差回来赶紧去电影院刷了一波《心理罪》。


之前被朋友圈的各种“李易峰演技大进步”的言论刷屏,搜新闻标题,全都是“演技走心”的舆论方向,李易峰还抒发了“争取早日拿个影帝”的野心。



可看完《心理罪》,我只能说李易峰这次选择了“难度较高的项目”。像体操比赛一样,他选择的D分(难度分)比较高,起评分会高一点,由于本身完成质量不高,整体分数必然也不高。


李易峰饰演的方木是一个破案天才,擅长用“心理画像”来破案,也是一位孤儿。


从拍摄期放出的花絮照来看,李易峰是瘦了不少,看得出是努力为角色做准备。



方木这个破案天才应该是“纯净,并充满灵气”,情绪上会很敏感,因为犯罪心理学专业和成长背景,也因为破案中常常用到了“人格代入法”。


李易峰开场的第一段台词就泄气了,感觉像念课文,朗诵腔十足,每个字之间的停顿节奏保持一致。


前面一段海滩上奔跑的台词,这一段应该是演员自己后期配音,跑那么快,台词气息没喘气,这个处理算是有bug的,而且这段台词,李易峰全凭“喊”。


听得出李易峰的努力劲,因为说话都是重音,而且有些部分吐词不清。他很想把台词说得四平八稳,这种不出错的谨慎感反而会削弱人物的情绪表达,所以整部戏来下,李易峰的台词比白开水还淡。


方木这个人设的刻画过于“神化”,整部剧的推理很弱,天才全凭一张嘴。


从开场护工作案的推理开始,前面的作案轨迹是心理学基本功,这是方木的强项,再到罪犯的成长背景,说到“他小时候差一点生病就死了,所以他励志要成为一名超级医生......”,真觉得这个人物好神。


全剧都是这种被“神化”的人设,反而让方木这个角色太浮于表面。没有逻辑上的铺垫,情感上的敏感和矛盾,人物不够立体,显得单薄。


这样再延伸到方木的“人格代入法”破案,把自己沉浸在罪犯的角色中,从来推导对方的犯罪动机。李易峰显然基本功太弱,对于人格分裂和角色抽离还没有掌控力。


李易峰最大的问题就是眼神,太过于空洞,尤其破案过程中需要“各种幻想”,他在抽离本体角色,再到摄入他人角色,这些过度都是没有立足点的。遗憾地说一句,好像木偶在演戏。



这次《心理罪》是双男主的设定,但李易峰和廖凡同框真的是“毫无火花”,两人演技毫无可比性,但李易峰面对廖凡的对手戏,反应很微弱。


前期两人关于破案争执很大,廖凡是执行者角度,看重实操性,而李易峰则是脑力担当(推理逻辑都被编剧砍掉了)。


廖凡的爆发力很强,眼神里都是迷离的味道。


两人在办公室有多场冲突戏,当方木说出:


“知道什么叫天赋么?我就有察觉犯罪的天赋”。


随后做了一个甩手动作:


“自己抓不到人,却让实习生背黑锅,这也太合适了”。


各种炫技后,邰伟怼了一句:小子,你干嘛来了。


方木的反应是木讷的,从人物特征来看,方木有一种不服输的气场,他势必要用自己的专业和天赋打动邰伟。然而在表演环节中,李易峰对于廖凡的对手戏显得很不敏感。



这明显是基本功不足的表现,李易峰不太敏感,演对手戏没有情绪反应,这会让对手戏演员很崩溃,因为现场的情绪需要互动。只要你给一个眼神或者表情,对方就能根据你的反应给出相应的表演。


当然,这一点我很佩服廖凡,哪怕他对着空气演戏,也能入木三分。


好了,很多粉丝会说“wuli峰峰的哭戏碉堡”了。


我们看女友遇害后的这一段,邰伟强势阻止方木从车里出来,方木此刻情绪已经崩塌,眼神里有湿润,他想用力推开邰伟。这边廖凡青筋全爆,他调动了身体的机能反应,情绪和力量都很饱满,再看李易峰,情绪并没有这么有深度。


后面的哭戏solo,大概只能打动心疼偶像的粉丝们吧。



这是李易峰很少有大特写的哭戏镜头,但我觉得没啥感染力。仔细看,双眼很用力夹着眼泪,有一种要让眼泪努力挤出来的爆发力,这一段情绪没有到位,反而有些刻意。


原本我是幻想李易峰能有一些抽搐,然后眼眶红润,哭中可以展现一些眼神的迷茫和无助。这时候他的情绪是崩溃的,但他习惯用心理学原理来解读他人,这时候会不会有一些自然反射,他也会有一些自控力。


现在呈现出来的是,李易峰就是光哭了,哭得好用力。而且电影有采取部分现场收声,部分后期配音。这段哭戏应该是后期李易峰自己配的,这就意味着要“再次演绎”,影像里是肢体和表情,配音又是台词功力,这个难度太大,现场表演就弱了,再配音的时候加戏,完全hold不住的。


之后和廖凡同框一起流泪那段,生动演绎了“明星和演员的哭戏区别”。


(李易峰还是比较适合拍静态照片)


我始终觉得表演需要天赋,没有天赋就得靠后天的打磨去磨出一点顿悟。


电影又是一个极具放大演技的平台,稍有不慎,就会看出各种破绽。


方木这个觉得太难了,他有高智商,脑力担当,思路活络,台词必须是一气呵成,又有一种“不屑”的态度。


李易峰的台词太弱了,没有情感辨识度,没有重音技巧,这些靠提前一两个月找老师恶补也没有用。台词是一个细水长流的工作,而不是一项任务认领。


方木在情绪上是跳跃的,是敏感的,因为做心理侦查,需要有极大的想象力。加上他与同事,女友之间的情绪对话,也需要敏感,更需要有软肋。


演员也是需要有想象力的,这一块真的靠灵气。


看得出李易峰很想摆脱“不会演戏小鲜肉”的标签,于是接了一个很有难度的角色,这类角色对有野心有欲望的演员是有帮助的。可李易峰只是一个商业明星,他对这类角色估计只是带着“功利色彩”,蛮可惜的。


这次《心理罪》的表现,李易峰还是在走量。


不过没关系,很多好演员在年轻的时候也不会演戏,被骂“花瓶草瓶”的,最后还是蜕变了。李易峰如果愿意放下功利心,躲避光环,沉下心修炼表演,应该还有一线生机。


当然,磨演技这种事情,先得对自己狠。狠不是写在通稿在,不是活在热搜里,而是驻扎在自己的心里。


再看看《心理罪》的其他选项。


廖凡演技是好的,但人设还是有点问题,我们团队小姑娘看完角色他警察的属性弱化了,完全像一个打手。我同意,编剧对人物的刻画还不够立体,人性的多个层面并没有展现透。


当然,廖凡不仅仅有出色的动作戏,他的内心挣扎也演绎得很好。当年出道的时候,廖凡一直戴框架眼镜,应该是近视眼。后面估计做了激光,眼神一直犀利,小而有神。



让我很惊喜的还有谢君豪饰演的反派。


这位香港舞台剧演员演变态角色是到位的,早年他在《我和僵尸有个约会》里就有不俗的表现力,而孟阳最后“类似僵尸妆”的表现力是惊悚的。


这位文质彬彬的老戏骨,毒辣起来都是“恨在内心”。


对了,孟阳的档案头像是剧版《长恨歌》里的陈先生剧照吧。中分头,很经典。



剧中女演员存在感不高,万茜是美的,给她的发挥空间很有限。李纯的“女友”角色戏份太少,特写也不多。还有廖凡旁边那个“猪队友”,感觉就是充值送话费的。


《心理罪》目前豆瓣打分5.7,游走于及格边缘。



整部剧不够烧脑,缺乏推理,肯定不能满足推理迷受众。目前票房还行,估计片方也是为了讨好大众,满足大众的一些“惰性观影思维”,从而降低了电影难度,让大家被剧中血腥的道具,场景震慑一下就好了。


昨天电影放完,很多观众也是表示“好看”,我几个朋友也说“好看”,但也加了一句“但很多细节没看懂,怎么得出的那些结论”?


如果当成爆米花电影看看,还不错。




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