全中国的文艺青年,都在谋划着往这跑!

摘要: 2017 乌镇戏剧节看点全解析。

09-03 23:16 首页 清单


第843回
微信号:iqingdan
本期作者:清单君
世界太芜杂,我帮你整理

培疯按:也许你已经猜到,我说的是乌镇戏剧节。一周前,我朋友圈的文艺女生们,已经开始做十月乌镇的攻略,而昨天,让她们悲伤的,不是没有人过七夕,而是没有抢到票。


在中国,文化资源几乎完全是跟着城市规模走的,在这样的文化版图中,只有一个异数,那就是乌镇。与京沪相比,乌镇不过是巴掌之地,但这里却有世界互联网大会,有木心美术馆,更有每年十月的乌镇戏剧节。


我是从身边的文艺女青年感受到乌镇戏剧节的魅力的。她们一到秋天,就请着假像候鸟一般飞去乌镇。昨天开票后热门剧目受到戏迷追捧,但今天除了戏单还会和大家分享十月乌镇剧场之外的精彩,希望你喜欢。



·剧院之内的精彩·


今年是乌镇戏剧节的第五年,恰逢“小周年”,规格再创新高。有来自俄罗斯、德国、英国、美国、澳大利亚、瑞士、巴西、立陶宛、黎巴嫩、爱尔兰、罗马尼亚等13个国家和地区的24部特邀剧目共计100场戏剧演出。这中间不乏世界顶尖剧团和导演,剧目也涵盖了传世经典和新锐作品的首演。


1、《叶普盖尼·奥涅金》:开幕大戏,俄罗斯顶级剧院演出



这是今年乌镇戏剧节的开幕大戏,名著名导,加上顶级剧团,经典呈现。


这部剧改编自普希金的经典作品,导演里马斯·图米纳斯也非常重量级,有“俄罗斯之王”的称号,他也是世界顶级剧院瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监,还获得过俄罗斯联邦国家奖和立陶宛国家奖。


这次里马斯·图米纳斯就是带领俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院来演出,这个被观众誉为“戏剧文化纪念碑”的剧院,已经有90年历史,被公认为莫斯科最受欢迎的剧院。


在《叶普盖尼·奥涅金》这部剧中,最经典的角色就是社会“多余人”的形象了,也是对“英雄主义”出路的一种新解。演员的颜值也极高,导演独具匠心,事件线索紧凑,情节张力极大,让人期待。



2、《海鸥》:一切的寂静都是为了迎来爆炸临界点



《海鸥》是契诃夫写于1896年的四幕喜剧剧本。上演至今120多年里,被世界各地戏剧团体、剧院不停地排演,久演不衰,极富盛名


这次的版本是立陶宛“鬼才”导演奥斯卡·科尔苏诺夫带来的。科尔苏诺夫多次获得立陶宛国家戏剧奖,并获欧洲戏剧联盟新现实奖。


奥斯卡·科尔苏诺夫擅长将经典演绎出现代的感觉,他1998年自己创立了OKT剧院,就是为了试图摆脱旧体制的束缚,以独立精神演绎自己心目中的戏剧,“用经典诠释现代,用现代解释经典”。


科尔苏诺夫导演的《海鸥》,将外景化的戏剧转换在狭小的空间内完成,表达对命运的关注,对灵魂的诊疗。导演强调矛盾与荒谬的分裂,运用质朴戏剧的简洁舞台设置,强化戏剧空间感的张力。



3、《风尘三侠》:迥异于胡金铨、侯孝贤电影的舞台“新女侠”



由戏痞士剧团带来的话剧《风尘三侠》改编自中国唐人传奇《虬髯客传》,就是大家熟悉的虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说故事


值得一提的是,该剧的导演和编剧庄一就是从乌镇戏剧节“青年竞演”舞台脱颖而出的话剧人。


这部剧的表现非常当代化,你会看到漫画动作场面的冷兵器打斗、摇滚演唱会般酷炫的异术比拼,小清新与杀马特混杂的政治演说、唐代乐器和电子乐混搭的高冷现场配乐,以及死不悔改的恶趣味,呈现出一种既属于隋唐,又属于当代的傲娇乐府腔调。



4、《窦娥》:老祖宗的玩意儿与青年才俊的碰撞发光



元代剧作家关汉卿名作《窦娥冤》的话剧版,由一群新锐青年话剧人带来:青年编剧刘米杨担任剧本改编,中国新锐实验戏剧导演、中央戏剧学院导演系硕士研究生丁一滕担任导演。不过也有艺术总监孟京辉,艺术顾问朱丽亚·瓦蕾(丹麦欧丁剧团功勋演员)的加持。


这部剧相当富有实验性,将中国戏曲文本与技巧,同西方现代派哲学思维与实验形式相结合,电影手段和话剧舞台无缝衔接,中国二胡和西洋小提琴带来声音碰撞,普通话和京剧韵白随机转换,疯狂的混搭带来前所未有的别样《窦娥》。

 


5、《第十二夜》:“全男班”演出,探讨本质存在的爱情



莎士比亚经典喜剧《第十二夜》,由青年美女导演,中央戏剧学院导演系在读博士查文渊和她的团队,“全男班”打造。


关注话剧消息的朋友应该知道,这部剧去年参加北京国际青年戏剧节的时候,就引起火爆反响,被称为莎士比亚逝世四百周年纪念演出的一股“泥石流”


该剧由十个形象各异、性格不同的男演员演出,展示了莎翁喜剧诗剧的特点,在抒情的台词传递中,塑造鲜明可爱的人物形象。通过狂热的爱情表达,阐释真正的爱,超越性别、身份、地位等本质的存在,思考人生的真实意义。



6、《海选哈姆雷特》:王子也逃脱不了被海选的命运



这个剧取材自大家所熟知的莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》,不过这个版本的“哈姆雷特”是由现场观众的“海选”出来的。


海选的创意来自盼盼剧院,它由爱尔兰最受瞩目的青年导演盖文·丘恩,与设计师艾丁·克斯克罗夫,1991年创立。25年间,剧院一直以其作品中的创新,活跃在戏剧艺术发展的前沿。


这个剧对莎翁的作品做了当代化处理或解构,大胆恶搞,高度创新。随着观众熟知和期待的节奏,张弛演进,在观众的见证下,戏中的导演给竞争“哈姆雷特”角色的演员分配台词,通过一系列的戏剧手法和构思,层层挖掘哈姆雷特的生存困境。



7、《小王子》:披着现代外衣的永恒童话



法国作家埃克苏佩里的短篇小说《小王子》,是全球范围无数成人和儿童心中永恒的“童话圣经”。


导演是罗马尼亚最具影响力的导演亚历山德鲁·达比加,运用装置技术、屏幕投影以及现场配乐,对经典故事作出当代演绎。


剧中的小王子,拒绝沟通,似患有自闭症。导演以天真视角探测哲学深度,表达在充斥暴力与战争的当今世界,最重要的价值是“爱与希望”。无论是童心未泯的成年人,还是正尝试着理解成人世界的孩子们,都很值得一看。



8、《影子(欧律狄刻说)》:阵容豪华,必看剧



看看这个剧的阵容,就是本届乌镇戏剧节的必看戏之一诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德·耶利内克编剧,英国戏剧女王级导演凯蒂·米切尔执导,全球最著名和最具影响力的剧院之一柏林邵宾纳剧院演出。


《影子(欧律狄刻说)》从女性主义的角度,探索古希腊神话。运用了多媒体、视频、音乐,在舞台上展现希腊女神欧律狄刻,如何在丈夫奥菲斯的男权统治下,找到属于自身那个不存在的影子。


米切尔以紧凑感、视觉化的导演手法,不遗余力地寻求戏剧舞台与影像视觉结合的可能性,从古老的戏剧元素中,利用“即时摄影”手法,创造形式全新的戏剧艺术。



9、《这辈子有过你》:三个女人一台戏,戏里是爱情,戏外是情谊



改编自张小娴经典言情小说《我这辈子有过你》,导演何念来自上海话剧艺术中心,以“票房蜜糖”著称,这是他首次参加乌镇戏剧节演出。


这个剧讲的是三个性格各异的女人,怎样在各自的爱情道路上颠沛流离,又如何各自成长。作品带有鲜明的“念式”烙印,轻松但不乏深度,幽默却不落俗套。


导演手法借用音乐剧、肢体剧等多种表现形式的融合,炫目华丽的舞台灯光效果,带来观众全方位的视听体验。



10、《水渍》:一位40岁女性的“达利”式迷途



来自巴西仓库剧团的环境戏剧,原创装置及现场互动是其特色巴西男导演保罗·玛瑞尔斯从女性视角,讲述女主角偶尔忆起的童年创伤,带给安全平淡的生活的影响。


《水渍》堪称希腊思想“命运或诅咒”的一个升级版演绎,但基调微妙如诗。舞台上的光影和行动,让该剧始终介于现实与梦境之间,通过女主角在家中后院发现一条大鱼开始,在神志不清与灵魂求索之间,观众见证了一些微妙意识的变化和状态,肢体的脆弱变成一首对生命本身的颂歌。



11、《圣女贞德》:剧烈的女性躁动与巨大的情感轰鸣



演出这个剧的“乌合之众”剧团就是由两位女性艺术总监领导的,澳大利亚最具先锋影响力的青年导演艾玛·瓦伦蒂携手凯特·戴维斯,她们非常擅长超现实主义视角,将观众熟悉的文字和故事,进行重新塑造和创作,展现并放大来自边缘的声音和想法


这个剧并非关于贞德一生的历史性描述,而是关注贞德的女性身体,成为整个法国忧虑和希望的象征性容器,同时思考贞德的精神与澳大利亚当下问题的关系,比如性别理解及国家身份。


作为女性主义戏剧特立独行的践行者,“乌合之众”剧团向法国中世纪的女英雄贞德,这位全世界女性的偶像,作了一次充满诗意的“另类”致敬。



12、《狂飙》:戏是妄语,他却认真



《狂飙》这个剧是本届乌镇戏剧节艺术总监、中国国家话剧院著名导演田沁鑫编剧在16年前创作的,不过这次为了纪念中国话剧110周年诞辰,田沁鑫创作了一版在视觉审美上,完全迥异于原版的《狂飙》,由中国国家话剧院、上海戏剧学院联合出品。


新版《狂飙》用八台摄像机“即时摄影”,展现中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程和鲜为人知的情感经历,是部“半电影化”的戏剧


我们的“国歌”词作曲,其实是位极具浪漫主义气质的大艺术家。原版《狂飙》之所以很有感染里,也是因为讲述了拥有不规则性格的田汉如何在“黄金时代”,用其言行诠释超越世俗的青春和热烈的反叛。


“即时摄影”在新版中的运用,以或舒缓或急遽的流畅的现场拍摄与现场剪辑,通过对舞美空间的切割与重组、剧情走向的补充和连缀、表演情绪的放大和递进,将田汉在“狂飙突进”的时代里坦然与澎湃的细枝末节变现得更为淋漓尽致。



13、《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》:可以在整个舞台中移动的观众席



这是乌镇戏剧节全球首演作品美国加州艺术学院新表演中心(CNP)带来的《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》,探究城市恐怖,人性弱点与欲望。


主角方托马斯,是电影起源之时,虚构的银幕人物,擅长伪装、易容,被誉为“迷人的恶棍”。影响了《剧院魅影》、《夜半歌声》等作品的创作。


导演特拉维斯·普雷斯顿与联合创作人汤姆·甘宁(全球顶尖的电影史学家和理论学家之一,与安德烈·高德欧共同提出了影响深远的《吸引力电影理论》),利用投影变化光影,展示无穷的奥秘,全新诠释“银幕坏蛋”。


观众席的设置也很特别,如同一台摄影车,在整个舞台空间中移动。光圈中的构图和不断移动的视角,一定会给你带来前所未有的感官体验。



14、《生动的肖像》:一个人,一盏灯,还原看戏的至纯至真



这是定格动画与戏剧艺术相结合的完美之作。由德国导演沃尔克·格林执导,他痴迷于摄影和电影之间的界面。


格林花费三个月,从德国柏林徒步走到巴塞尔,1200公里的旅途让他以全新的视角看待世界。演出中,他将旅途中连续拍摄的照片,投射到大屏幕上。


珍贵的瞬间成就《生动的肖像》,导演的表现手段是通过不断翻阅“图片合集”,表达人类一种被我们思念却被我们忽视的,可贵的友好,带给观众心灵的感动。



15、《在云端》:世界病了,你还好吗?



本届乌镇戏剧节唯一一部中东题材作品,黎巴嫩导演拉比·莫如执导。


《在云端》聚焦黎巴嫩内战后的创伤。在一个接一个生活片段中,战争对于普通家庭,造成的深刻又悲伤的影响慢慢浮现。私人记忆也是集体故事。


该剧通过特定选取并四处移动的影像,探索影像、表达和表演之间的关系,探讨社会符号的含义、歧义。

 


16、《如果沉默知晓》:无声向喧嚣的成功挑战



这是一部独角戏,探索的默剧,导演、编剧、演员三位一体,均为拉迪淇剧团的创始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。


这位66岁的女性表演艺术家,也是瑞士极具声望的戏剧表演教师,她将演员视为创意行为的核心,延展创作出一系列群组和个人的表演方法。


卡斯特蕾的戏剧作品里最不可缺少的根本元素是“记忆”。通过特殊的,通常是无法感知线索网络,某种情绪波动或一些反作用力引起的情感活动,导演着动作。在她的创作中,“记忆”不是被视为“事实”的再现,而是作为一个个未知领域的自我展现。这些“记忆”,在戏剧里实现,在戏剧里描绘,也通过戏剧进行传递。


《如果沉默知晓》避免使用台词,观众在卡斯特蕾精湛的表演中,体验不可言说的孤独:即使只有沉默,内在的情感依然可以回荡,而那些没有勇气说出口的词句,始终无法表达,这才是真实的价值。



17、《如果墙能说话》:毫无廉价感的马戏,伤感而震撼



这是一部复杂精细的滑稽剧,获得过2015年赫尔普曼奖的最佳肢体或视觉戏剧奖提名。由澳大利亚位移剧团演出,凯特·福莱尔导演。


新马戏的融入和强有力的叙事是最大亮点,用杂技完成了时空跳跃,衔接起剧情。一对老夫妇在旧房子里回忆人生。老太太的去世,带出一个生活空间里六代租户的故事。假设物理空间有记忆,进而思考有关生存与死亡的意义。


《如果墙能说话》肢体表达看似搞笑,内涵却非常感人,带有浓郁的人文关怀。



18、《爸爸》:孤独的他在等待你的半个拥抱或者一个电话



绿叶剧团(中国香港)制作演出的默剧。该剧团2010年成立于法国巴黎,以揉合西方贾克·乐寇及东方传统艺术的训练为基础,创作多元作品。


导演是剧团艺术总监黄俊达。他是少数完成法国巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校两年课程及动作研究所课程的华人。


《爸爸》全剧没有一句台词,演员通常带着面具表演,却用肢体动作,呈现父子之间的动人情感。



19、《丁西林民国喜剧三则》:有效范畴逾越民国的两性关系



丁西林是中国现代戏剧史上,第一位喜剧大师。他在剧作中描摹的两性关系,有效范畴逾越民国的知识分子阶层。


《丁西林民国喜剧三则》由北京人民艺术剧院演出,北京人艺导演班赞执导,包含《一只马蜂》、《酒后》与《瞎了一只眼》三则短剧。


三则短剧故事上没有关联,但说的都是民国知识分子的爱情与婚姻。爱情小品虽然发生在过去,今天品来也是妙趣横生——人类的生活经验,总能跨越时空发生碰撞。



20、《大餐》:外百老汇的“餐桌”联接中国的“你我他”



这是一部百老汇温情轻喜剧,获得过美国《芝加哥时报》“年度最佳戏剧”的赞誉,以及“纽约戏剧委员会”最佳剧本奖的提名。


中国版《大餐》由旅美青年女导演、上海戏剧学院表演戏教师马玥执导,在剧中,“一人N角”与“N人一角”,是最大特色


全剧共54幕戏,8名演员诠释了26个角色,在餐桌上展示了五代人、六十多年的岁月,在安静而又具有冲击力的表演中,观众以强烈的代入感,感受时光的流逝。



21、《枕头人》:暗黑版《格林童话》



爱尔兰鬼才剧作家马丁·麦克多纳的经典剧作,中国版由女导演、上海戏剧学院导演系教师周可执导,鼓楼西剧场出品。


《枕头人》曾获2004年英国奥利弗最佳戏剧奖、2005年纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖,以及2005年美国托尼奖六项提名,震撼百老汇


剧中有十个令人毛骨悚然的恐怖童话故事,文本复杂、结构多重,现实与虚构高度互文。看似悬疑却不遵循推理故事的写作技巧,探究真相的同时令人忘记善与恶的边界。观众震惊于情节的同时,深深体会那些情绪逼迫、直面人心的深层意义。


《枕头人》整体上严格遵循“三一律”:地点不变,戏剧时间与演出时间等长。沈力设计的舞台样式亦非常巧妙:一个180度转动的长方形铁盒子便是全部的空间,封闭局促、低矮逼仄,演员在窒息残酷的场景中肆意舒展。



22、《裁·缝》:每个人都走在老去的路上,试着学习如何变老



这是一部中国原创话剧,也是乌镇戏剧节首演作品《裁·缝》讲述晚辈对正在老去的人的慰问,表达对老者的尊重,思考“老与死亡”所带来的恐惧。


北京孚思沃戏剧艺术工作室制作演出,中国青年戏剧女导演、中央戏剧学院导演系教师王婷婷编剧、导演,石榴联合编剧。


该剧文学顾问何冀平,以话剧作品《天下第一楼》闻名,电影作品有《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《明月知我心》等。



23、《我们的班集体》:上帝缺席的屠杀与逃亡



欧洲戏剧大会评选的2009至2010年间,最好的欧洲当代戏剧之一


波兰剧作家、导演、戏剧评论家和华沙戏剧学院院长塔杜什·史渥伯杰内克编剧。他的作品曾两度获得爱丁堡国际戏剧节“艺穗大奖”和三次波兰文化部“现代戏剧构作奖”。2010年,《我们的班集体》获得极富盛名的“胜利女神文学奖”。


该剧史诗般地描述一群同学,如何经过反犹太主义迷信的人生。剧情融合复仇与命运。美籍女导演雅娜·罗斯用立陶宛两代演员,表现相同的人物,创造两种不同的生活观念。


值得一提的是,此次是雅娜·罗斯再度来乌镇戏剧节。2015年第三届乌镇戏剧节期间,其作品《迷乱》在乌镇大剧院多功能厅上演。



24、《西方社会》:窥探地球另一端的“癫狂真相”



这是一部对正襟危坐说不的话剧,半随机的剧情走向和现场观众的参与成为亮点


演出剧团是来自英国的“大嘴突击队”。作为英国和德国的七位艺术家1994年成立的剧团,“大嘴突击队”具有精神分科症身份和多种分裂个性。20多年来,“大嘴突击队”一直在寻找新的方式来结合媒体和表演,并聚焦于城市生活的核心场所,在平庸的生活中发现美,从陌生人身上获取智慧。


《西方社会》是“大嘴突击队”将视频装置技术、互动式电影、即兴创作和舞台表演相结合的尝试性演出。有趣的是最直接的观感,恰是严肃的深层内核。


有上面这些剧目的精彩片段,也可以通过下面这个视频来感受一下:




没买到票?没关系还有办法哟


第五届乌镇戏剧节将在10月19日-29日间在乌镇举行,特邀剧目昨天(8月28日)上午10:00已经开始售票,如果没有抢到票的朋友也不要着急。乌镇戏剧节主办方的朋友告诉我们,除了网络购票以外,他们会在演出前半小时,在剧场门口出售5~20张现场排队票(具体数量视剧场大小而定)。如果你真的真的想要看,锁定场次,提前半小时到剧场门口,排队吧!


- 剧目演出时间表 -

(点击图片,查看高清大图)



不过真的没抢到票也没有关系

乌镇戏剧节的精彩远不只是剧场之内


·剧场之外的惊喜·


除了特邀剧目,乌镇戏剧节还有嘉年华青年竞演小镇对话。这一切共同组成了乌镇戏剧节的内核。


它造的是一场戏剧大梦,是一个戏剧次元。可以说,十月的乌镇,本身就是一个独特的空间。


1、嘉年华



试想,嘉年华——在江南水乡的街头巷尾,看那一场场以水为背景以青石板为舞台的戏,自问,到底是梦里还是梦外?身边的这个人到底是真实的还是演员?跌进一场迷乱,惹得一次不明不白,这不是美好的一场体验吗。




2、青年竞演


可不要小看青年竞演,这些热爱戏剧有潜力、有梦想的青年创作者,代表着乌镇戏剧节以及中国戏剧的新兴力量。今天的青年竞演选手,也许就是未来的特邀剧目导演。记得预约哟,如果没有预约上,记得来现场排队。




3、小镇对话


在小镇不仅能遇到明星,还能遇到大师对谈,名家讲学——小镇对话,在古色古香的评书场免费聆赏戏剧大师高峰对谈,畅谈剧场艺术、美学、剧场制作实务、世界戏剧的现在与未来,以及当代知名剧场为表演工作者开设的演出训练工作坊。记得预约哟,如果没有预约上,记得来现场排队。




4、当然,还有吃喝玩乐在乌镇……


还有什么?当然就是,在乌镇,你可以实现 “吃喝玩乐” 的人生终极目标!乌米饭,白水鱼,定胜糕,青团…无数的小吃在向你奔来。还有书生羊肉,吴妈馄饨,白水鱼,三白酒,让你醉倒在晴耕雨读桥。昭明书院看一页老书,恋爱的犀牛喝一杯咖啡,似水年华喝一杯“我等你”奶茶。每一秒,都是乌镇给你的惊喜。惊喜远不只在剧场里。



走在路上,转角遇到吴妈——馄饨;

走在路上,迎面而来一个——明星;

走在路上,突然一个声音“要一起看戏吗”;

走在路上,史航突然出现,

“姑娘,看你好生眼熟,不如,一起看场剧?”


或许,你没有抢到剧票,却获得了一场乌镇夜色

或许,你不用买票,随时随地你也能看到戏

又或许,你本身就是那一场戏



据说,凡是与乌镇戏剧节有过一次缘分,必对其念念不忘,想重返金秋戏剧梦。


今年,你想去乌镇戏剧节吗?


?本期戏单与素材由乌镇戏剧节官方提供,清单重新编辑制作

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— 清单 —

出品人:培疯

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